この記事で分かること

• 歌が「自分の気持ちを伝える」練習になる理由
• 自分の声が相手へどう届くかを知る意味
• 人前で歌う経験で大切にしたいこと
• 研究で分かっていることと、まだ断定できないこと
• こどもウレタノ！のボーカル（うた）コースの特徴

歌うことは、声で気持ちを届けること

同じ歌詞、同じメロディーでも、歌い方によって相手が受け取る印象は変わります。

4～12歳の子ども160人を対象にした研究では、子どもたちは同じ歌を「聞き手を楽しい気持ちにする歌い方」と「悲しい気持ちにする歌い方」に変えて歌いました。その際、テンポ、声、言葉、表情、身振りなど、複数の手がかりを使い分けていました。Adachi and Trehub, 1998

この研究から、「歌を習えばコミュニケーション能力が必ず伸びる」とまでは言えません。一方で、子どもが歌の中で気持ちを表すとき、音程以外にも、日常の対人コミュニケーションと重なるさまざまな表現を使っていることが分かります。

うたのレッスンは、「正しく歌えたか」だけで終わらず、次のような問いを試せる時間です。

• どの言葉をいちばん届けたい？
• 明るく歌うときと、優しく歌うときで何が変わる？
• 声の大きさを変えると、相手にはどう聞こえる？
• 表情や姿勢を変えると、歌の印象はどう変わる？

言葉で気持ちを説明するのが難しい子も、歌なら表しやすいことがあります。反対に、静かに歌いたい子へ大きな声を強いる必要もありません。その子が選んだ表現を、どうすれば相手へ届けられるかを一緒に探すことが大切です。

自分の声が、人へどう伝わるかを知る

自分の声は、普段から使っているのに、自分だけでは分かりにくいものです。

歌ってみたあとに、先生から「今の言葉はよく届いたね」「もう少し息を流すと、やわらかく聞こえるよ」と具体的な反応を受ける。別の歌い方を試し、相手の受け取り方の違いを知る。こうした「歌う→聴く→少し変えてみる」という往復は、子どもが自分の声を、単なる音ではなく「人へ働きかける表現」として捉える機会になります。

大切なのは、声を「良い・悪い」で決めることではありません。

同じ声でも、合唱では周りと重なる響きが魅力になり、ロックでは言葉の勢いや個性が魅力になることがあります。「自分の声には、こんな届き方がある」と知ることは、自分の声を否定せず、使い方を増やすことにつながります。

歌と自己効力感・社会的なつながりの研究

英国の小学生6,087人を対象にした研究では、歌唱発達の評価が高い子ほど、自己概念や社会的に受け入れられている感覚も高い傾向が示されました。ただし、関連は小さく、歌唱が原因で自己概念が高まったと断定できる研究ではありません。Welch et al., 2014

また、小学生404人を調べた研究では、歌や楽器のレッスンを受けている子は、受けていない子より「音楽を学べそうだ」という自己効力感が高い傾向でした。こちらも観察研究であり、歌だけの効果を証明したものではありません。Ritchie and Williamon, 2011

研究から慎重に言えるのは、歌唱経験と自己認識、社会的なつながり、音楽学習への自己効力感には関連が見られる、ということです。

こどもウレタノ！では、その関連を「歌えば自信がつく」という約束にはしません。一曲の中で課題を見つけ、一つずつ試し、「前より伝わった」「最後まで歌えた」と本人が感じられる経験を大切にします。

人前で歌う目的は、「緊張しない子」にすることではありません

人前で歌うと、緊張する子もいます。それはおかしなことではありません。

8?12歳の音楽学習者198人を対象にした研究では、演奏不安が、自信、音楽学習への自己効力感、否定的に評価されることへの恐れと関係していました。研究者は、子どもの自信を弱めるような強いストレスを伴う演奏経験を避ける重要性を指摘しています。Urruzola and Bernaras, 2020

だから、発表は大きな舞台から始めなくて大丈夫です。

• Step 1： まずは先生一人へ歌ってみる
• Step 2： 慣れたら家族や少人数へ届けてみる
• Step 3： 本人が希望すれば、発表会など次の場を選ぶ
• Step 4： 「間違えなかったか」より「何を届けたかったか」を振り返る

人前で歌う意味は、緊張を消すことではなく、緊張していても「この歌を届けたい」と自分で選び、終えたあとに経験を振り返れることにあります。

発表しない選択、今回は見送る選択も尊重します。

合唱からロックまで、好きな曲をレッスンの題材に

こどもウレタノ！のボーカル（うた）コースでは、基礎トレーニング、リズム、メロディー、ハーモニー、曲練習、ソルフェージュなどを、子どもの成長や目標に合わせて扱います。公式コースページでも、課題曲だけでなく好きな曲へ挑戦できることを案内しています。

講師陣は、シンガーソングライター、幼児リトミック、声楽、ギター、舞台演劇など、それぞれ異なる経験を持っています。教室では、その専門性を生かし、合唱、ポップス、アニメソング、ロックなど、子どもの好きな曲や目指したい歌い方を幅広く相談できます。

「みんなが知っている合唱曲を、きれいに響かせたい」

「憧れのロック曲を、自分らしく歌いたい」

どちらも、うたを始める立派な理由です。決まったジャンルへ子どもを合わせるのではなく、好きな一曲を入口に、必要な呼吸、音程、リズム、声色、言葉の届け方を講師と一緒に学びます。曲の音域や難易度、その日の声の状態に応じて、キーや練習箇所を調整します。

講師は、完成した歌だけを評価する人ではありません。「今日はここまでできた」「次はこの言葉をもう少し届けてみよう」と、一つずつ課題を見つけ、子どもの歩幅に伴走する存在です。

こどもウレタノ！のボーカルコースと講師紹介では、レッスン内容や担当講師を確認できます。

家庭では「上手だった？」以外の聞き方を

レッスンや発表のあと、保護者が結果ではなく表現に関心を向けると、子どもは自分の経験を話しやすくなります。

• どの歌詞がいちばん好きだった？
• 今日はどんな感じで歌いたかった？
• 自分の声は、どんなふうに聞こえた？
• 先生には、どの言葉が届いたと言われた？
• もう一度試したいところはある？

すぐに答えられなくても構いません。「楽しかった」「緊張した」「今日は歌いたくなかった」という反応も、その子の大切な感覚です。

子どもの声を守りながら歌うために

子どもの体そのものが楽器だからこそ、無理に大声を出し続けないことが大切です。

米国国立聴覚・コミュニケーション障害研究所は、声がかすれている、疲れている、体調が悪いときには歌うことを避け、水分と声の休息を取るよう案内しています。NIDCD, Taking Care of Your Voice

喉の痛み、声枯れ、息苦しさがあるときは練習を中止してください。症状が続く場合は、保護者が医療機関へ相談しましょう。高い声や大きな声を無理に出すのではなく、子どもの発達と声の状態に合わせて講師と進めます。

伴奏、マイク、ヘッドホンの音量も必要以上に大きくせず、途中で耳を休ませましょう。WHOも、音量を下げること、聞く時間を短くすること、静かな休憩を取ることを安全な聴取の基本として案内しています。WHO, Safe listening

よくある質問

要点まとめ

• うたは、声量、テンポ、声色、言葉、表情を変えながら、相手への届き方を試せる表現です。
• 「歌えば自信やコミュニケーション能力が必ず伸びる」とは断定できませんが、歌唱発達と自己概念などの間には関連を示した研究があります。
• 発表は度胸試しではありません。講師、家族や少人数、希望する場合は発表会へと、本人の意思で段階を選びます。
• こどもウレタノ！では、合唱からロックまで幅広い曲を相談でき、好きな曲を入口に講師が伴走します。
• 声枯れや痛みがある日は休み、音量にも配慮して、声と耳を守りながら続けます。

「歌いたい」が、自分の声を知る入口になります

歌は、誰かと同じ声になるためのものではありません。

自分はこの歌をどう感じるのか。どう歌うと、相手へどのように届くのか。先生と試し、受け取ってもらい、また歌ってみる。その往復の中で、子どもは自分の声の使い方を少しずつ増やせます。

合唱でも、ロックでも、アニメソングでも構いません。

まずは好きな一曲を持って、こどもウレタノ！の無料体験レッスンで歌ってみませんか。